5月10日，騰訊音樂娛樂集團(以下簡稱“TME”)旗下騰訊音樂數據研究院重磅推出《2021華語數字音樂年度白皮書》（以下簡稱《白皮書》）。據悉，本次《白皮書》共分為三個篇章，從不同側面觀察并解析行業發展變化。在上篇行業宏觀回顧中，首次提出了“五維行業分析”，以“行業生產力”、“新歌消費力”、“頭部流動性”、“生態多樣性”、“內容跨界力”五個維度衡量華語數字音樂的發展態勢；中篇聚焦了“音樂人服務”“音樂品質”“音樂NFT”等2021年華語數字音樂的四大行業焦點議題進行深度洞察；下篇則對2021年度作品、歌手和幕后創作人進行盤點。相較于去年，今年的《白皮書》不但升級了新的研究模型，進一步深挖行業數據，更試圖深入背后的行業變化趨勢，其中很多觀察維度在行業內都是全新的。

華語音樂行業上游活力提升 華語樂壇整體流動性增強

行業生產力是一個行業上游活力的核心指標，2021年華語音樂內容規模速度達到了全新高度。《白皮書》數據顯示，2021年，新歌如雨后春筍般出現，全年新歌總量達到114.5萬，同比2020年增長53.1%，相當于2021年平均27秒就會誕生一首新歌。此外，新歌也成功搶奪了用戶更多的“注意力”，2021年華語新歌播放量同比增長9.3%，份額擴大至24.3%。新歌蓬勃發展背后是大量新鮮血液的涌入。2021年，新歌手數量同比增長41.2%，原創音樂人獨立創作發行已經成為常態，同時時代少年團、大籽、告五人等上百位歌手新進入了全年播放量超5億的頭部歌手陣列，“一曲成名”現象突出，充分反映了華語樂壇整體流動性加強，有更多的華語歌手擁有成為“頂流”的機會，也為行業長期發展提供了持久生命力。

除了頭部歌手的流動性變大，市場的包容同樣體現在多元音樂垂類的繁榮發展上。據《白皮書》統計，2021年說唱、R&B、電子、搖滾、民謠五大流派超百萬播放大盤的新老歌數量較2020年同比增長了4.5%，其中說唱類、電子類增勢明顯，特別是說唱品類在經歷了連續幾年的市場教育后，市場反響較為顯著。除流派外，中華文化、國際潮流等圈層的音樂消費熱度也繼續提升，其中以國風歌曲為代表的中華文化圈增勢十分迅猛，與2020年大盤相比提升了26.2%，這不僅反映了國風音樂的圈層正在不斷擴大，文化形態的影響日益凸顯，同時表明多元的小眾音樂開始走入主流視野，激發了內容創新的土壤。

行業活躍的生命力也彰顯在“音樂+”的能力擴張上，音樂與各內容場景的融合發展日趨專業，在各場景頭部IP驅動下爆款內容頻出。電影《我要我們在一起》主題曲《這世界那么多人》，動畫劇集《英雄聯盟：雙城之戰》中文主題曲《孤勇者》均入圍了騰訊音樂榜年度十大歌曲。音樂的跨界聯動能力不僅擴大了影視、動漫等其他藝術形式的影響力，更逐漸滲入 商業 領域，廣告 營銷 歌曲成為更多品牌出圈的“流量密碼”。2021年，各大商業品牌愈發重視歌曲營銷，全年品牌合作歌曲數量達到了206首，其中屈臣氏、蜜雪冰城廣告歌曲憑借魔性旋律、迎合年輕人心理和二創的開放性成功爆火。

音樂人服務改革走入深水區 音樂承載社會文化記憶

除了對華語數字音樂行業進行了宏觀梳理回顧，對行業重大議題和熱點現象的關注與洞察也是本次研究的重點內容之一。在數據趨勢之外，《白皮書》針對行業當下需要解決的問題，展望了未來可能發展方向，希望為上下游從業人員提供思考與決策的參照。

近幾年， 互聯網 的高速發展使得音樂發行和傳播門檻大為降低，于是更多音樂人有機會獨立創作和發行歌曲，音樂人群體也在自由生長的空間下擁有了更多自主權，因此背后的廠牌及平臺等中堅力量的定位與模式發生了變化。在供需兩側對“音樂服務”強烈的價值需求下，“音樂人服務”逐漸走入改革的“深水區”，音樂廠牌由生產商向服務商轉型，而音樂平臺則需要利用資源整合及數據能力的優勢，加碼創作支持，更高效幫助音樂人從“推歌”走向“推人”。《白皮書》數據顯示，截至2022年3月，入駐騰訊音樂人一年的柳爽作品播放量增長9.7億，漲幅達52倍，而入駐騰訊音樂人兩年半的Joysaaaa和江遲同學作品播放量也分別獲得13億和3400萬的增長，增幅分別達25倍及1.4萬倍。同時，截至2021年7月，在騰訊音樂人平臺上，過去一年月均收入過萬的音樂人數量一年內翻了9倍，即是行業該趨勢的體現之一。

雖然新的制作模式讓熱歌及衍生生態快速成長，但高速發展背后海量作品品質不一等問題也愈發凸顯，行業上下游開始重新思考和實踐如何構建品質音樂生態。例如音樂廠牌由量轉質，更注重好詞曲的創作，從根源上提升內容質量；而音樂平臺則引入智能干預、重塑專業推薦，服務差異化用戶，改進推薦和分發中的導向問題，嘗試在扎實服務用戶與引導大眾審美之間尋找平衡。二者均在努力找尋對內容生態更有益的導向和策略，嘗試推動行業良性發展。

音樂行業改變，其探索不止對于品質生態的思考與重構，更體現在了眾多前沿概念的挖掘上。2021年，NFT熱潮滲透至音樂圈，音樂人、頭部音樂公司和平臺陸續下場試水。從胡彥斌《和尚》20周年紀念黑膠NFT，到張尕慫“土潮歌”系列3D數字手辦，TME也在積極嘗試NFT數字藏品的塑造。TME數字藏品不僅體現了收藏價值，為用戶帶來了全新的“數字音樂體驗”，也為音樂人和樂迷創造了情感交互新方式，更為音樂人創收提供了“新可能”。

作為情感的媒介，音樂也承載著記錄集體記憶、文化傳承創新的重要使命。2021年，建黨百年、抗疫、北京冬奧會等成為全社會的重大議題，各方組織與青年音樂人廣泛參與到主題作品創制中，由資深歌唱家孫楠、青年歌手周深共同演繹，新華社與騰訊音樂娛樂集團、騰訊影業聯合推出的獻禮電影《1921》主題曲新版《國際歌》熱度超千萬，由共青團中央發起，李玉剛演唱的單曲《萬疆》更是播放量過億；而隨著國風音樂的興盛，音樂平臺與文博機構進一步碰撞，掀起了基于經典文化符號的國風音樂創作風潮，相繼發布主題鮮明的國風音樂專輯：TME旗下的QQ音樂與米漫 傳媒 和故宮出品了《故宮·印記》，酷狗音樂則與中國青年報和5大博物館出品了《國寶傳音》。

《白皮書》不僅嘗試以全新“五維行業分析”去推動構建更科學的行業評價標準，還專門增設行業焦點觀察，聚焦行業重大議題，全景解析中國數字音樂產業的變化趨勢，為音娛行業輸送數據背后的內容洞察，提供有效的數據成果和案例參考。正如騰訊音樂娛樂集團執行董事長彭迦信在《白皮書》卷首所說：“TME將繼續深化踐行‘一體兩翼’內容和平臺的戰略，不斷拓展和完善生態建設，為音樂人賦能的同時，也將繼續堅持立足行業的創新與發展，更好地履行社會責任，為廣大用戶提供更優質的服務，和大家一同促進中國數字音樂事業的長期健康發展。”

作為TME旗下的音樂數據研究品牌，騰訊音樂數據研究院致力于打造國內音樂領域第一專業智庫，依托TME及行業伙伴的多元產品與服務、海量用戶和音樂數據，針對華語數字音樂進行綜合性盤點及深度洞察，截至目前已相繼發布《2020華語數字音樂年度白皮書》、《重度樂迷：數字音樂的逃荒與拓荒者》、《國風音樂內容生態報告》、《 游戲 +音樂：雙賽道加持下的熱門生意》等各項研究報告，為行業更深層次理解音樂產業價值帶來新的啟示和思考，推動數字音樂行業更健康、良性的發展。