?　　音樂是什么?它是不需要翻譯的人類的共同語言，也是人與自然相互傾聽、相互訴說的語言，甚至在某些時候具有化干戈為玉帛的魔力。人與音樂有著與生俱來的親切感，從留聲機、收錄機，到Walkman、Mp3……音樂媒體的每一次進步都令人振奮。

對于音樂網站，當前最重要的任務是：版權化與社交化。從前的版權音樂只能被收聽，而如果能把音樂與社交網絡結合起來，那么它不僅能夠跨越語言的障礙，也能跨越空間和時間的距離，承載心與心的交流，這是一件多么令人鼓舞的事情。而且社交化也是音樂網站正版化之后，保證盈利性的必然要求。

在傳統上，著作權方掌握著內容輸出甚至文化輸出的主導地位和權利，堅持把自身的觀點和意識當作決定性的聽眾價值，通過傳媒載體將這些東西融合在文化內容當中灌輸給用戶和聽眾;而處于接受地位的聽眾，只能被動地“認可”和收聽。毫無疑問，是互聯網開創了內容分享、共享和交流的全新篇章，但同時也破壞了著作權等知識產權應得的尊重。如何為廣大的聽眾找到正確的分享策略，同時也不讓一切高雅的、凝聚著著作權人心血的音樂內容被貶值，是互聯網界苦苦思索的問題。

阿倫特在《極權主義起源》一書中說：“為了抵制對罪惡屈服的可行性誘惑，就不僅需要有抵抗威脅的性格力量，而且也需要相信同伴的存在。”所以，音樂網站的明確趨勢，是必須表現出了對版權方、音樂機構和音樂人等等合作伙伴所給予的充分尊重。幾乎整個互聯網界，各個細分領域，紛紛都在為收費模式所困擾;只有“完全正版化，所有歌曲點擊都買單”的合作模式，才能夠充分維護版權方的權益，而且，也能對包括圖書、視頻等等在內的互聯網內容收費樹立了一個良好的范例。

音樂是一個純粹的藝術世界，而社交則是一個多元化的文化行為。所以通常情況是，做音樂的做音樂，做社交的做社交;但有前瞻性的企業會去打通這兩個世界之間的聯系。FaceBook用互聯網承載社交網絡，以遠遠高于傳統的人與人生活關系的效率聯系起了近5億人，它讓世界變得更加開放。但無論是人的情感需要，還是生活需要，都不僅僅是開放這么簡單，更多的時候需要專注，尤其是志趣相投的人與人之間，正所謂“人以類聚，物以群分”。只有建立在志趣相似或相投者之間的社交網絡，才是更有價值的社交網絡。與知名的和非著名的音樂人互動，這是中樞發散狀的社交需求;結識與自己鐘愛如一的音樂同好，這是并行網絡狀的社交需求……新的音樂網站模式應當為上述以音樂為紐帶的社交需求創造條件，不僅僅是聆聽音樂本身，還可以聆聽朋友的聲音、偶像的聲音，或者讓別人聽到你的聲音。關于音樂的一切，聽眾都可以獲得;這大概就是社交網絡之于音樂的魅力。

互聯網的內容特點是對高雅和通俗文化的充分融合，取消了標準化的審美評判，所以基于互聯網的音樂和社交平臺，能夠指向一種新的文化復興動力。它的社會基礎是成千上萬的音樂聽眾，它的核心成員包括各個音樂流派和階層的創作者和著作權人，而這個平臺則有能力包容他們并創造他們之間的同等權利。這些群體也好、個人也罷，他們所追求的不是一種虛無飄渺的控制力，而是作為社會成員所需要被尊重的習俗和文化生產的合法性，并在尊重得到滿足之后融合成一種不斷向上發展的動力。只要這個動力足夠大，這個為音樂而建立的社交網絡就能夠象Facebook一樣沸騰起來。

后現代時期的藝術特征就是行動和參與，而互聯網作為后現代頗具代表性的平臺和工具，貼切地印證了這一特征。在互聯網上，藝術不能夠繼續保持一種被坐而靜觀的姿態，而必須從一個對象變成一種行為過程。巴赫金所創造的“狂歡”概念正好適合用來表達藝術存在于互聯網上這種反系統的、飽含著顛覆性的特點。

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